Su producción fue numerosísima. Escribió 46
operas, 70 sonatas, 195 composiciones vocales, entre las que se
cuentan 45 cantatas de cámara y 554 composiciones instrumentales,
en su mayoría conciertos. Los más conocidos son los doce que
componen Il cimento dell´ Armonia e dell´ Invenzione
(1725). Los primeros cuatro conciertos incluyen las célebres Cuatro
estaciones: nº 1 en mi mayor, La primavera; nº 2 en sol
menor, El verano; nº 3 en fa mayor, El otoño y nº 4
en fa menor, El invierno.
Escribió música religiosa: el oratorio
Judith
triumphans (1716), el Gloria en re (1708), misas y motetes.
También escribió muchas óperas, entre ellas,
Orlando
furioso o
Il
giorno felice.
EJERCICIO 2: Formas musicales y periodos del Barroco:
1.
Realiza un esquema para las siguientes formas musicales barrocas, agrupándolas
en instrumentas y vocales (profanas y religiosas): suite, sonata, concierto,
fuga, ópera, zarzuela, tonadilla, cantata, oratorio y pasión.
A) Es una
forma musical barroca profana, de carácter narrativo, cantada y con
representación escénica. Precisa escenario, coro y solistas. Consta además de Obertura (parte
instrumental que la precede) e Interludios (o partes
instrumentales que se intercalan en la ópera) y de Partes
Cantadas:
arias, recitativos y concertados.
Debido a la crisis económica, se convierte en un
espectáculo para entretener y olvidar. En Italia existen dos corrientes: la
Escuela de Venecia, de claro carácter popular, y la Escuela Florentina, de
corte aristocrático.
Parece ser que la primera ópera fue Dafne
de Jacobo Peri, que se ha perdido,
aunque la primera ópera estrenada de la que queda constancia es Euridice,
también de Peri, estrenada
en Florencia en 1600 para festejar una boda real. El éxito del estilo es grande y surgen toda
una serie de obras importantes como Orfeo de Monteverdi
(1607). (MÚSICA VOCAL PROFANA: ÓPERA)
B) Su nombre viene de
la palabra concertare, es decir, tocar
varios instrumentos al mismo tiempo. Es una sonata para orquesta. Suele constar
de 3 movimientos: allegro-adagio- allegro. Puede ser Grosso si es para un
grupo de solistas y la orquesta, o Solo si es para un
solista y orquesta. En él se ven mejor las cualidades barrocas, por la
contraposición entre los diversos planos de la orquesta completa e incluso el
solista único. (MÚSICA INSTRUMENTAL: CONCIERTO)
C) Unión
en una sola obra de varias danzas de distinto carácter. Bach lleva este estilo
a gran perfección. (MÚSICA INSTRUMENTAL: SUITE)
D) Es una forma vocal
religiosa barroca, de carácter narrativo, sin representación escénica. En ella
se canta un drama de carácter religioso sobre el Antiguo o Nuevo Testamento y
donde los personajes no actúan, sólo cantan. Con él se pretende catequizar a
los creyentes; su nombre viene del oratorio de San Felipe Neri: lugar donde se
reunía con los discípulos a orar. Surge en Roma y se extiende a otros países
como Francia e Inglaterra. (MÚSICA VOCAL
RELIGIOSA: ORATORIO)
E) Es una de las
formas más importantes del barroco, elevada por Bach a un arte insuperable. Es
una composición musical generalmente instrumental en un solo tiempo con textura
polifónica contrapuntística. Comienza con el tema en una sola voz que se va
desarrollando a la vez que va apareciendo en voces simultáneas. (MÚSICA INSTRUMENTAL: FUGA)
F) Su
nombre proviene del Palacio Real en que se representaba, situado en un lugar
donde, al parecer, había abundancia de zarzas. Este estilo musical se convierte
en nuestra ópera nacional, y se define como una obra de teatro en la que
alternan las escenas cantadas con las habladas. Se caracteriza por su
populismo, casticismo y espontaneidad. Destacan autores como Sebastián Durón con “La Guerra
de los gigantes”, José Nebra con “De los Encantos del Amor y Vicente Marín Soler con “Una cosa
rara”,
compuesta para celebrar el acceso al trono de Carlos IV. (MÚSICA VOCAL PROFANA
ESPAÑOLA: ZARZUELA)
G) Es una forma
musical religiosa - eminente en el culto luterano- similar a la ópera, aunque
no se escenifica sólo se canta. En ella aparecen varios personajes: un
evangelista que narra, los personajes que cita el evangelio y el pueblo alemán,
que interviene en este drama expresando sus sentimientos. Destacan La Pasión
según San Mateo y La Pasión según San Juan de J.S. Bach (MÚSICA VOCAL RELIGIOSA: PASIÓN)
H)
Significa música para ser sonada. Suele ser para instrumentos solistas y existen tres tipos: a solo, a
dúo y a trío. Arcangello Corelli (1653- 1713), de
la escuela italiana, fija su esquema en cuatro
movimientos, consiguiendo así el contraste barroco. Vive
en Roma y compone sus célebres 12 Sonate de Chiesa, 12
Sonate per Violino y es además un violinista importante con numerosos
discípulos. (MÚSICA INSTRUMENTAL: SONATA)
I)
Es una forma musical compuesta sobre un texto religioso de
carácter lírico, en el que intervienen solos, orquesta y coros, y formada por
arias y recitados. A diferencia del oratorio en ella no se canta una historia,
y el coro tiene mucha menor importancia. En Alemania se compone un texto
religioso luterano para solistas, coro e instrumentos, y constituida por seis o
siete piezas de carácter variado: recitados, ariosos, arias, coros concertados,
terminando siempre en el Gran Coral a cuatro o más voces. Bach compuso más de
doscientas cantatas. (MÚSICA VOCAL
RELIGIOSA: CANTATA)
J)
Es una obra escénica que termina con danzas de carácter
español. Tiene gran éxito entre el pueblo y prácticamente todos los músicos
españoles hacen obras de este estilo. (MÚSICA VOCAL PROFANA ESPAÑOLA:
TONADILLA)
2. Indica a qué periodo del Barroco
pertenecen las siguientes definiciones:
a) Las formas adquieren unas
dimensiones largas, aparece el estilo Concertado; la música instrumental domina
a la vocal. ÚLTIMO BARROCO. (1680- 1750)
b) Se empieza a dar este valor
afectivo y violento a las palabras a través de la música; se busca la
disonancia. Comienza una diferenciación muy marcada entre música vocal e instrumental.
BARROCO
TEMPRANO (1580- 1630)
c) Época de la ópera y la cantata,
y con él la distinción entre aria, arioso y recitativo. BARROCO MEDIO (1630- 1680)
