2º ESO:
EL ROMANTICISMO MUSICAL
1. El Romanticismo es:
a) el tránsito del Clasicismo al Barroco y de la Edad
Moderna a la Contemporánea.
b) una época de gran subjetivismo, individualismo y
exaltación de todo lo expresivo.
c) una época en la que el músico, a pesar de ser un
profesional cualificado, era un sirviente que vivía en el palacio de su
protector.
d) la nueva filosofía de la Ilustración y los
descubrimientos arqueológicos de la Antigüedad clásica.
2. Los músicos románticos buscan la inspiración en:
a) la razón y la belleza, la mesura y los efectos
armónicos.
b) la teoría de los afectos, que establece las bases
con las que representar en música las pasiones y sentimientos.
c) su interior o en la fantasía y en la evasión de la
realidad.
d) la mitología y el arte de Grecia y Roma.
3. El primer compositor romántico fue:
a) C. M. P. Bach, uno de los hijos de J.S. Bach.
b) George Bizet, cuyos contemporáneos no supieron
apreciar sus innovaciones, su riqueza orquestal y su talento dramático.
c) R. Schumann, el más literario de todos los
compositores románticos, ya que fue poeta y comentarista musical.
d) L. van Beethoven, ya que transformó las formas
musicales clásicas y logró una expresión más libre.
4. El músico romántico:
a) a pesar de ser un profesional cualificado es un
sirviente que vivía en el palacio de su protector.
b) comienza a ser más considerado, ya que la gente
llega cada vez a más gente, los conciertos se abren al público y los
aristócratas y otros adinerados se convierten en mecenas y reciben lecciones de música.
c) gana definitivamente su libertad; no depende de un
príncipe o de una iglesia y pasa de ser sirviente a ídolo admirado por el
público.
d) admite influencias de otras culturas, sobre todo de
la música americana que recoge las aportaciones del jazz.
5. El piano:
a) se inventó en 1928, llamándose piano-forte.
b) fue el instrumento favorito del romanticismo, pues
era incapaz de interpretar sonidos pianos y fortes.
c) recoge muy bien la intención del pianista al
permitir interpretar matices y expresividad.
d) fue el instrumento preferido por Chopin y Haëndel.
6. Frédéric Chopin:
a) recoge en su obra el folclore de su país.
b) compone valses, polonesas, mazurcas y otras danzas
con la única intención de ser bailadas en elegantes salones.
c) escribe sus obras como si se tratara de una
improvisación, ya que todas ellas parecen fluir libremente, por lo que no
exigen que el intérprete sea un virtuoso.
d) compone el Vals nº6 “del minuto”, la Marcha Turca
y, por supuesto, la Sinfonía nº 101 de “El reloj”.
7. La orquesta romántica:
a) evoluciona mucho aunque no logra parecerse todavía
a la actual.
b) actúa en salas de conciertos cada vez mayores, que
acogen interpretaciones menos íntimas, menos refinadas y más llamativas.
c) nace en la ciudad alemana de Manheim y está
compuesta por 35-40 músicos, que se agrupan en tres secciones: cuerda, viento y
percusión.
d) Incorpora el saxofón y una nueva trompeta.
8. Hombre de música completo, ya que además de
compositor era excelente pianista y aún mejor director de orquesta, dedicó
buena parte de su tiempo a recuperar obras del pasado musical que sin su
perseverancia acaso
no hubiesen
llegado hasta nosotros:
a) Paganini.
b) Mendelssohn.
c) Brahms.
d) Schubert.
9. El lied es una forma musical:
a) con esquema
ABC; la 1ª y la última estrofa tienen la misma melodía.
b) consistente
en la elaboración musical de un poema para cantante y piano.
c) que significa
“ópera” en alemán que solía interpretarse en las famosas “schubertiadas” o
reuniones de amigos de Schubert.
d) muy espectacular,
con gran escenografía, grandiosa orquesta y ballets.
10. La ópera en Italia:
a) será el espectáculo preferido del clero, estamento
arraigado en este país.
b) tendrá su centro musical en el teatro de la Scala
de Roma, inaugurado en 1778.
c) contará con tendencias como el belcantismo y el
verismo.
d) basará sus argumentos principalmente en la
mitología de la Antigüedad clásica.
11. La ópera en Francia:
a) tendrá su centro musical en el gran Teatro de la
Ópera de Burdeos, inaugurado el 5 de enero de 1875 y decorado según las
características del estilo del Segundo Imperio.
b) será reformada por Meyerbeer, ideando un género
específicamente francés.
c) se caracteriza por un intento de arte total, el uso
y potenciación del francés en todas sus óperas, los temas basados en motivos
mitológicos y leyendas galas y la formación de una gran orquesta dramática.
d) tiene sus principales compositores en Gounod, Bizet
y Mascagni.
12. La ópera en Alemania:
a) tendrá su
centro musical en el gran Teatro de la Ópera de Berlín, decorado según el gusto
del rey Luis II de Baviera.
b) no tiene
arias, sino que abundan los dúos entre los personajes.
c) se caracteriza por un intento de arte total, el uso
y potenciación del alemán en todas sus óperas, los temas basados en motivos
mitológicos y leyendas alemanas y la formación de una gran orquesta dramática.
d) destaca con compositores como Richard Wagner y
Giusseppe Verdi, músicos contemporáneos que representan una única visión de la
ópera.
13. La ópera en España:
a) es el género más importante del Romanticismo.
b) destaca con obras como “La verbena de la paloma” de
Chapí y “La Revoltosa” de Chueca.
c) sigue los esquemas de la música italiana.
d) surge en la segunda mitad del siglo XIX, se
denomina ópera lírica y deriva de la gran ópera francesa.
14. La zarzuela:
a) tiene dos variantes: la zarzuela grande con dos,
tres y cuatro actos, y el género chico, de un acto, sobre temas castizos y
populares a modo de pequeños sainetes.
b) requiere una voz más trabajada técnicamente que en
la ópera y se pone al servicio del casticismo y la comicidad.
c) logró unir en España el poema dramático, la música,
la escenificación y la danza.
d) convierte a los cantantes en divos, por lo que los
compositores componen muchas arias para su lucimiento en detrimento del
argumento y de la orquesta.
15. Es el verdadero padre de la
orquesta insfónica moderna; su Grand
traité d´instrumentation et d´orquestation modernes, sigue siendo, a más de
un siglo de su publicación, un texto fundamental entre las publicaciones de su
género:
a) Wagner
b) Schubert
c) Weber
d) Berlioz
16. Son formas breves para piano de carácter libre:
a) las sonatas y las rapsodias
b) los nocturnos y las barcarolas
c) las mazurcas y los conciertos
d) las opciones b y c son correctas
17. Es el iniciador del Romanticismo
alemán y Wagner lo tenía por el más grande de sus predecesores:
a) Lizt
b) Weber
c) Schumann
d) Wagner
18. El poema
sinfónico es:
a) una danza
idealizada no concebida para ser bailada.
b) un género típicamente
francés, muy espectacular y con gran escenografía, grandiosa orquesta y
ballets.
c) una obra
orquestal de un movimiento en la que se desarrolla musicalmente un argumento.
d) el
espectáculo preferido de la nueva burguesía.
19. Vives,
Chapí, Sorozábal, Chueca y Moreno Torroba destacan componiendo:
a) lieder
b) óperas
c) zarzuelas
d) pasodobles
20. Liszt,
Schumann y Mendelssohn son grandes compositores de:
a) conciertos y
poemas sinfónicos
b) lieder
c) óperas
LAS ESCUELAS NACIONALISTAS
1. Las corrientes paralelas al Romanticismo denominadas Nacionalismo
Musical surgen:
a) en los países con mayor tradición
musical.
b) desde 1850 hasta 1919.
c) mayoritariamente
en los países centroeuropeos.
d) a finales
del siglo XX.
2. El Nacionalismo supone una evolución desde:
a) el
individualismo de la persona hasta el de la nación y la exaltación de los
valores.
b) el
barroco teatral, grandioso y realista hacia la inspiración en la razón y la
belleza ideal, la sencillez y la mesura.
c) desde la
sencillez y la simetría hacía el ritmo de las danzas y la música folclórica.
d) desde el
individualismo y subjetivismo hasta la exaltación de todo lo expresivo.
3. En la música nacionalista
predomina:
a) una
música elegante y agradable basada en un ritmo natural y en melodías de frase
regulares.
b) una
armonía vertical, clara y equilibrada.
c) el bajo
contínuo y la armonía vertical.
d) la
melodía popular y el ritmo de las danzas
4. Los últimos nacionalismos, ya
cercanos al siglo XX, son:
a) el ruso y
el húngaro.
b) el
escandinavo y el español.
c) el inglés
y el bohemio.
d) el
húngaro y el español.
5. En España se originó un movimiento
cultural:
a) tras el
desastre de 1998.
b) que
intentaba conducir al país hacia la regeneración nacional.
c) tras
perder los territorios del Sáhara con la Marcha Verde de Marruecos.
d) que
buscaba la independencia de los países europeos.
6.
El primer músico nacionalista ruso
fue:
a) Modest Petróvich Mussorgsky
b) Mikhail Glinka
c) Peter-Ilitch Tchaikovsky
d) Nikolái Rimsky-Korsakov
7. La música rusa anterior al
nacionalismo era de estilo:
a) italianizante
b) germano
c) afrancesado
d) folclórico
8. El Grupo de los cinco estaba formado por:
a) Balakirev, Borodin, Glinka, Rimsky-Korsakov y
Mussorgky.
b) músicos no profesionales.
c) profesores de Conservatorio.
d) músicos que
apreciaban el teatro del emperador.
9. Peter-Ilitch Tchaikovsky:
a) no se
dedicó profesionalmente a la música.
b) fue el autor
más importante de la primera fase del nacionalismo ruso.
c) compuso
los ballets Cascanueces, El lago de los cisnes y La Bella Durmiente.
d) tuvo una
vida romántica, profundamente feliz y llena de episodios afortunados.
10.
Jean Sibelius:
a) destaca por el gran patriotismo de su obra Noruega.
b) establece en sus ballets el prototipo
de música romántica del siglo XIX.
c) es un autor finlandés formado en el
centro de Europa.
d) recoge en sus siete sinfonías los
bailes típicos rusos.
11. Eduard Grieg:
a) fue buen pianista y amigo de Mozart.
b) es el autor de Cuadros de una exposición.
c) Escribió las dos
suites orquestales Peer Gynt.
d) fue el gran protagonista de la música
sueca.
12. Bohemia actualmente está situada
en:
a) Eslovenia.
b) Noruega.
c) Serbia.
d) República Checa.
13. El primer músico nacionalista de
Bohemia fue:
a) Antonin
Dvorak.
b) Bedrich
Smetana.
c) Bela
Bartok
d) R.
Vaughan-Williams.
14. El poema sinfónico Mi patria
describe:
a) la
historia de Háry Janos, un soldado que, después de varios años en la guerra
contra Napoleón, regresa a su país.
b) la
historia fantástica de un héroe noruego.
c) la
descripción del río Moldava.
d) el
momento en que el hada convierte a Guidón en un moscardón para que pueda salir
de la nave en la que está preso.
15. Compuso 9 sinfonías, en las que
muestra un estilo muy similar al de Brahms.
a) Boris Godunov.
b) Jean Sibelius.
c) Antonin Dvorak.
d) Mikhail Glinka.
16. El nacionalismo más progresista y
avanzado de Europa es el:
a) húngaro
b) bohemio
c) español
d) inglés
17. El Nacionalismo español se puede
dividir en dos periodos:
a) 1º:
Albéniz y Granados, 2º: Falla y Turina.
b) 1º: Esplá
y Guridi, 2º Casals y Sarasate.
c) 1º:
Albéniz y Granados, 2º Casals y Sarasate.
d) 1º: Falla
y Turina, 2º Albéniz y Granados.
18. El folclore español recoge mucha
influencia de las culturas:
a) árabe,
cristiana y zíngara.
b) griega,
romana y oriental.
c) judía,
árabe y gitana.
d)
occidental, oriental y árabe.
19.
Fue compositor y etnomusicólogo;
recogió 7000 melodías populares que utilizaría en sus propias composiciones:
a) I.
Albéniz
b) Z. Kodaly
c) B. Bartok
d) E. Grieg
20. Z. Kodaly:
a) crea un
método de lenguaje musical.
b) compone El
príncipe de madera y Microcosmos.
c) fue buen
pianista y amigo de Liszt.
d) quiso
afirmar la identidad de la música inglesa frente a las influencias alemana e
italianas.
21. La siguiente audición pertenece a la
escuela nacionalista:
a) Rusa
b) Escandinava
c) Inglesa
d) Bohemia
