RECUPERACIÓN DE LA 1ª EVALUACIÓN

Para recuperar la primera evaluación de música habrá que presentar copiados los apuntes en la libreta y superar el examen de recuperación, cuyas preguntas provendrán de los examénes realizados:
          - APUNTES TEMA 1.      - APUNTES TEMA 2.      - EXÁMENES

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

Al igual que para las recuperaciones que se han realizado a lo largo del curso, se tendrán que entregar los apuntes copiados para poder realizar el examen, cuyas preguntas serán extraídas de los exámenes que se pueden descargar en cada una de las siguientes entradas:

1ª EVALUACIÓN

2ª EVALUACIÓN

3ª EVALUACIÓN

Si tenéis cualquier duda mandadme un mail a mus-nscarmen@hotmail.com o un mensaje a través de RAYUELA o EDMODO.

RECUPERACIÓN 3ª EVALUACIÓN

AQUÍ TENÉIS LAS PREGUNTAS QUE PODRÁN ENTRAR EN EL EXAMEN DE RECUPERACIÓN DE LA 3ª EVALUACIÓN DEL VIERNES:

2º ESO: https://www.dropbox.com/s/06joadg9a2o04fi/REC%203%C2%AA%20EVA%202%C2%BA%20ESO.docx?dl=0


3ºESO: https://www.dropbox.com/s/ttkl8qv56voazp2/Recuperaci%C3%B3n%20%20%203%C2%AA%20Evaluaci%C3%B3n%203%C2%BAESO.docx.pdf?dl=0

El Nacionalismo musical

Repasar para el examen:

- Fotocopia en español

- Audiciones

- English: The Nationalism

THE MAIN CHARACTERISTICS OF NATIONALISM IN MUSIC ARE:
- Finding the traditional essence in folklore and using this as a form of national expression.
 - The central theme is not the sonata or the fugue but folkloric songs and dance.
 - Nationalism involves a feeling of political rebellion towards neighbouring countries. It can comprise of a
feeling of inferiority. To alleviate this feeling the country may create great national music to compare itself with
other nations, which is what happened in Spain.
 - One must differentiate between one kind of nationalism, more in the folklore vein, and a second kind of nationalism with more independent and creative music such as that by Bela Bartok.
- This kind of music has a great melodic richness.
- Nationalism is, finally, a reaction against the excessive influence of German composers.

- Búsqueda de la esencia popular en el folklore y la admisión de éste como forma de expresarse las naciones
-El tema central lo constituye la danza y la canción folclórica
-El Nacionalismo implica un sentimiento de rebelión política de países subyugados; en otros casos implica un
sentimiento de inferioridad que se quiere paliar creando una gran música nacional que se parangone con otras naciones, así sucede en España.
-Hay que distinguir entre el primer nacionalismo, de línea más folklórica y un segundo nacionalismo con una música más independiente y creativa como la de Bela Bartok.
-Esta música tiene gran riqueza melódica.
-El Nacionalismo es, por fin, una reacción contra la excesiva influencia de los compositores germanos.

QUESTIONS:
1. What is the main topic in musical Nationalism? Folkloric songs and dance
2. What are the main differences between the so called first and second Nationalisms? The first one was more in the folklore vein, and a second one was more independent and creative music such as that by Bela Bartok.
3. Name one of the most remarkable Russian ballet composers. Piotr Ilich Tchaikovsky (1840- 1893).
4. What country and author are intimately related to the birth of Nationalism? Mijail Glinka, Russia.
5. Say the names of the Group of Five: Mili Balákirev, César Cuí, Modest Músorgski, Nikolái Rimski-Kórsakov y Aleksandr Borodín.
6. Which original piano work by Mussorgski was orchestrated by Ravel? Pictures From An Exhibition.
7. Name one of the most important Russian ballet composers. REPEATED QUESTION.
8. Name a Russian piano composer that stands out in piano works. Sergei Rachmaninoff
9. Which Czech musician composed My Land? Bedrich Smetana
10. Who composed the famous suite Peer Gynt? Eduard Grieg
11. Who was the North American musician that used classical and jazz styles and composed the
black opera Porgy and Bess? George Gerhswin
12. Which country is considered to be the cradle of the most advanced Nationalism? Hungary
13. Name two Hungarian musicians that belong to the musical Nationalist movement: Zoltan Kodaly and Bela Bartok.

COUNTRY- ADJETIVE- PERSON-PEOPLE
RUSSIA-Russian-A Russian-The Russians

SCANDINAVIA- Scandinavian- A Scandinavian-The Scandinavians

NORWAY-Norwegian- a Norwegian- The Norwegians
FINLAND-Finnish-a Finn-the Finns
SWEDEN-Swedish-a Swede-the Swedes
DENMARK- Danish- a Dane-the Danes

BOHEMIA- Bohemian- A Bohemian- The Bohemians
CZECHIA (CZECH REPUBLIC)-Czech- A Czech- The Czechs

HUNGARY- Hungarian-A Hungarian-The Hungarians

SPAIN-Spanish/A Spaniard/The Spanish

ENGLAND-English-A Englishman-The English

Homophones Song

Homophone Song from PBS Kids “Between the Lions” Show.

This video segment from Between the Lions is a song about the love of homophones (words that sound the same but are spelled differently) performed by Brian McKnight and Cleo Lion.  

Can you find the homohones in the lyrics? Try to do it!

I read this book
It’s red, come look
A book about a special love
Homophones

Right here, you’ll hear
Two words that sound the same
But don’t look the same
Here’s the name

Homophones

I know there’s no one else
Who loves them so
You’re right, let’s write these words
All day and night

They’re out of sight

Yes, they’re so sweet
That’s why we always meet
Not that kind of meat
But you can’t beat
Homophones

Two words that sound the same
But they’re not spelled the same
Homophone

La ópera romántica

ITALIA

ROSSINI: El Barbero de Sevilla - Largo al factotum.

VERDI: Nabucco - Va pensiero.

ALEMANIA
WAGNER: El anillo del Nibelungo: La Walkiria - La cabalgata de las walkirias.

WAGNER: Lohengrin - Marcha nupcial.

FRANCIA

BIZET: Carmen - Habanera.

ESPAÑA (Zarzuela)

BRETÓN: La Virgen de la Paloma - Por ser la Virgen de la Paloma

ROMANTIC PERIOD: Listenings and activities

VIDEO:
"THE ROMANTIC PERIOD": GREAT ROMANTIC COMPOSERS

Quaver (It is a music textbook for english Primary students) takes us on an emotional tour of the larger than life, dramatic, passionate, fantastic, Romantic period, playing some Tchaikovsky*, Schumann, Brahms and Wagner on the way.

 *Nota: Como os conté al inicio de la unidad el Romanticismo tiene varias etapas. Pero a la vez surge el Nacionalismo que, de forma general, se podría considerar como una rama del Romanticismo, por lo que Tchaikovsky aparece en este vídeo, aún cuando es un músico nacionalista ruso.

MUSIC LISTENING: 


1- Precursores del Romanticismo (Early romantic generation):

PAGANINI. Capricho num 24.


WEBER. El cazador furtivo: Coro de cazadores



2- Primera generación romántica (First romantic generation):

- SCHUBERT. Ave María.

BERLIOZ. Sinfonía fantástica.


3- Segunda generación romántica (Second romantic generation):

MENDELSSOHN. El sueño de una noche de verano: Marcha nupcial.

LISZT. Rapsodia húngara num 2.

CHOPIN. Nocturno num 9.

SCHUMANN. Kinderszenen


4- Postromanticismo (Post-romanticism)

BRAHMS. Requiem. 


ACTIVITIES:
Here you can download the complete unit : The Romantic period and the Romantic Opera:
 UNIT 5. THE ROMANTIC PERIOD AND THE ROMANTIC OPERA.

1- Go to page 41 and translate into Spanish the main features of the Romantic movement (red box).
2- Look for the information required to complete the gaps of the photocopy.



CÓMIC: Si tienes tiempo puedes leer el cómic correspondiente a esta unidad:

http://www.musicaviva.mobi/MATERIAL%20DIDACTICO/HISTORIA%20EN%20COMIC/El%20Romanticismo-Musica%20instrumental.pdf

RECUPERACIÓN 2ª EVALUACIÓN

2º ESO:  RECUPERACIÓN 2ª EVALUACIÓN
Tema 3. La música en el Barroco.
Tema 4. La música en el Clasicismo. 

1- Copiar los apuntes en la libreta:
Tema 3. La música en el Barroco
Tema 4. La música en el Clasicismo

2- Escucha las audiciones de los temas:
http://mus-nscarmen.blogspot.com.es/2013/02/la-musica-del-barroco.html
http://mus-nscarmen.blogspot.com.es/2013/03/clasicismo.html

3 - Contesta los tests y estúdialos para el examen:
https://www.dropbox.com/s/04gvj1yhzilw5b1/Rec_2%C2%BAESO_2%C2%AAEVA_2015-16.docx?dl=0


3º ESO:  RECUPERACIÓN 2ª EVALUACIÓN
Tema 4. La música popular en Europa.
Tema 5. La música popular en América.

1- Copiar los apuntes en la libreta:
Tema 4. La música popular en Europa
Tema 5. La música popular en América

2- Escucha las audiciones de los temas en youtube:
Tema 4

 a) Molly Malone -balada tradicional irlandesa
b) El yold - canto tirolés
c) Branle de Borgoña - música tradicional francesa

Tema 5
a) El Carnavalito (música andina)

b) Mi Buenos Aires querido de Carlos Gardel (tango)
c) Gracias a la vida de Violeta Parra (nueva canción hispanoamericana)
d) Guantanamera (música caribeña)
e) Walkin´After Midnight (música country)
f) When the Saints Go Marching In (gospel)


3 - Contesta los exámenes y estúdialos:
https://www.dropbox.com/s/72e2q85t4gkn31d/Recuperaci%C3%B3n%202%C2%AA%20Eva%203%C2%BA%20ESO.pdf?dl=0

La música popular en el continente americano

Ejercicios

 1. ¿Qué tres zonas podemos encontrar en este continente en función de su música popular? ¿Por qué se caracterizan?

2. ¿Qué diferencias encontramos entre la música de las distintas tribus americanas?

3. ¿Qué influencia tiene la herencia ibérica en las canciones y danzas latinoamericanas?

4. Indica a qué país pertenecen:

a) Victor Jara y Violeta Parra

b) Olga Manzano y Manuel Picón, Quintín Cabrera e Indio Juan.

c) Atahualpa Yupanqui y Mercedes Sosa.

d) Carlos Gardel

5. ¿Qué es el punto guajiro? ¿Y los honky-tonks?

6. Escribe un esquema con los bailes suramericanos con proyección internacional, indicando sus características más importantes.

7. Explica el origen del folclore de Estados Unidos.

8. Explica los elementos de la música popular norteamericana.

9. Resume la información sobre los escenarios de la música norteamericana.

10. Explica brevemente: a) country b) reggae c) música caribeña

El Clasicismo musical

El Clasicismo comienza aproximadamente en 1750 con la muerte de J.S. Bach y termina con la de Beethoven en 1827, si bien éste compositor fue el primer músico romántico. Como su propio nombre indica se inspiró en los patrones del arte y el pensamiento del mundo clásico (la Antigua Grecia y la Antigua Roma). El clasicismo, sin embargo, tiene sus orígenes más inmediatos en la continuidad de los valores del Renacimiento, junto a la búsqueda del conocimiento y la perfección que caracterizan al humanismo. El clasicismo recupera todo ello y lo convierte en un nuevo canon que aspira a lograr la perfección absoluta a través del arte, tanto en la pintura como en la música y en la literatura. La capital musical de Europa se va a situar en Viena (Austria).

Hoja reducida de apuntes (por si la queréis ampliar): https://www.dropbox.com/s/ll1to9x41ndqy5d/Clasicismo.pdf?dl=0

1. En este tema  una presentación con tres diapositivas en Inglés sobre la vida y obra de los compositores más conocidos del Clasicismo: HAYDN, MOZART y BEETHOVEN.

 2. Cuéntame una ópera. En esta página podrás leer y escuchar partes de algunas de las óperas más conocidas de Mozart: La flauta mágica, Las bodas de Fígaro o Don Giovanni. Elige una de ellas y envíame un mail con un resumen en castellano del argumento y dos o tres frases en inglés que expliquen la ópera.

3. Pincha en el siguiente enlace para escuchar las audiciones: http://mus-nscarmen.blogspot.com.es/2013/03/clasicismo.html

BAROQUE (English summary)

PERIODS OF BAROQUE MUSIC

A. Early Baroque (1580-1630). Music was used to give strong emotional force to the words. There was a greater use of dissonance. It was the beginning of the differentiation between vocal and instrumental music.

B. Middle Baroque (1630-1680). Epoch of the opera and the cantata.

C. Late Baroque (1680-1750). The forms acquire great dimensions. The concertato style appears. Instrumental music dominates vocal.

CHARACTERISTICS OF BAROQUE MUSIC:

- In contrast to Renaissance music, baroque music did not try only to serve the text, but to embellish and go beyond it.

- In this period of both economic and spiritual crisis (as a result of the schism in the Church) appeared in all the arts the Expressionism, where reality is exaggerated or distorted. Music acquired a dramatic and expressive meaning.

- Contrast was the main characteristic of baroque music. There was counterpoint in slow and fast tempo.

- Music was written in concertato style, creating a kind of conflict between the orchestra (tutti), the soloists (concertino) and the soloist.

- A new texture, called accompanied monody, appeared; it was made up of one principal voice and the rest served as harmonic accompaniment (the Basso Continuo).

- The music had a very marked rhythm.

- Different types of music were not interchangeable; instrumental music could not be sung and viceversa.

- Instrumental music got more importance. STRADIVARIUS, AMATI and GUARNERI, the greatest instrument makers of all time, created better instruments such as the violin. Musicians could play these instruments at great speed, achieving great virtuosity and perfection.

FORMS OF BAROQUE MUSIC

* INSTRUMENTAL FORMS: SUITE, SONATA, CONCERTO AND FUGA

* VOCAL FORMS:

 -SECULAR: OPERA, ZARZUELA AND TONADILLA

 -RELIGIOUS: CANTATA, ORATORIO AND PASSION

MUSICIANS

ITALY: VIVALDI, PERI, MONTEVERDI, CORELLI

GERMANY: SCHÜTZ, PACHELBEL, TELEMANN, J.S.BACH

ENGLAND: PURCELL, HAËNDEL

FRANCE:  LULLY, RAMEAU, COUPERIN, GLUCK

SPAIN: NEBRA, DURÓN, FATHER SOLER

La música tradicional en Europa- Ejercicios

AUDICIONES:
Molly Malone (balada tradicional irlandesa).
Lee la ficha de la audición (el minutaje que viene en la hoja no coincide con el del vídeo al ser versiones diferentes).
Escucha la balada: https://www.youtube.com/watch?v=R_Fjry0n4hw
Aquí está en versión karaoke para cantarla: https://www.youtube.com/watch?v=2APe1ypRt0Y
Realiza el test sonoro 1 de la página 75.

Branle de Borgoña (música tradicional de Francia)
Descarga, lee la ficha de la audición y haz un resumen en tu libreta : https://www.dropbox.com/s/n89al56p0pf2mwv/Branle.pdf?dl=0
Observa el baile y escucha la música(el minutaje que viene en la hoja no coincide con el del vídeo al ser versiones diferentes): https://www.youtube.com/watch?v=2sKp8hJTxtk
Realiza el test sonoro 2 de la página 75.

Yold (canto tirolés)
Escucha atentamente el audio del vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=Lxt0_YrQs0M



Respuestas a los ejercicios de la página 74.
1. Es es sistema de tonos y semitonos que escuchamos cuando tocamos las teclas blancas del piano.
2.Cuando hablamos de "pueblos germánicos" nos referumos a un conjunto de países del centro y oeste de Europa que hablan lenguas emparentadas entre sí, como el alemán, el inglés, el sueco, etc. Las manifestaciones musicales más representativa de cada zona son:
a) Baladas en Reino Unido e Irlanda.
b) Música para violín en los países escandinavos (Suecia, Noruega, Finlandia y Dinamarca)
c) La canción folclórica alemana en los países germanoparlantes y otras zonas.
3. El canto tirolés, también llamado yold, es originario de los países alpinos (Suiza, Austria, Liechtenstein, sur de Alemania y norte de Italia).
4. Béla Bartók y Zoltan Kodály.

Respuesta a los ejercicios de la página 75.
1. Zanfoña, arpa céltica y gaita.
2. - Tienen una estructura estrófica, en la que la melodía se repite varias veces con diferente texto.
    - Se basan en una gran variedad de escalas.
    - Tienden a utilizar el sistema diatónico.
    - Emplean intervalos de segundas mayores (tono) y terceras menores (dos tonos).
3. d>a>c>e>b
4. Los celtas fueron un conjunto de tribus que dominaron una gran parte de Europa hace unos 2000 años. Compartían idiomas afines y un rico folclore. Gozaron de un periodo de esplendor durante los siglos VII y VIII, hasta que se impusieron otros pueblos, como los normandos, a lo largo de la E. Media.
La música celta mezcla los elementos folclóricos con aportaciones del jazz, el pop y el rock. Utiliza isntrumentos tradicionales (gaitas, acordeones, flautas. etc.) junto a nuevos instrumentos (saxofones, guitarras eléctricas, sintetizadores, etc.). Las modernas grabaciones incluyen una gran variedad de instrumentos de diferente origen

El Barroco musical-Respuestas

EJERCICIO 1: Compositores del Barroco:

JOHANN SEBASTIAN BACH

  1.      Ciudades y fechas de nacimiento y muerte.

  2.      ¿Qué instrumento comenzó a tocar siendo niño? ¿Quién le enseñó?

  3.      ¿Quién fue su más famoso maestro de órgano?

  4.      ¿Cuántos hijos tuvo y cuántos de ellos fueron también músicos?

  5.      ¿En qué ciudades vivió?

  6.      Escribe el nombre de 2 obras vocales, 2 conciertos, 2 obras para clave y 2 para órgano.

GEORG FRIEDRICH HAENDEL

  1.      Ciudades y fechas de nacimiento y muerte.

  2.      ¿Qué instrumento es el que domina?

  3.      Aunque es alemán, obtiene otra nacionalidad. ¿Cuál y en qué año?

  4.      ¿En qué año se quedó ciego?

  5.      ¿A qué dos compositores importantes en su época conoce en Italia?

  6.      Escribe el nombre de 2 obras para música orquestal, 2 obras religiosas y una ópera.

ANTONIO VIVALDI

  1.      Ciudades y fechas de nacimiento y muerte.

  2.      ¿Qué instrumento tocaba?

  3.      ¿Con qué sobrenombre se le conocía?

  4.      ¿Qué enfermedad no le permitió ejercer de sacerdote? ¿Por qué?

  5.      ¿Qué estructura para los conciertos es la que él determina?

  6.      Escribe el nombre de alguno de sus conciertos más famosos y el de 2 obras vocales.

Respuestas

BACH

1. Eisenach, Turingia, 21 de marzo de 1685 – Leipzig, 28 de julio de 1750
2. Además de tocar el órgano, recibió valiosas enseñanzas de su hermano, que le adiestró en la interpretación del clavicordio.
3. Dietrich Buxtehude.
4. Bach encabezó una familia numerosa con un total de veinte hijos. Tuvo siete hijos de su primer matrimonio, de los cuales sobrevivieron cuatro, y trece del segundo, de los cuales sobrevivieron sólo cinco. Cinco de los hijos se dedicaron a la música, aunque uno de ellos (Johann Gottfried Bernhard) abandonó su carrera y murió prematuramente a los 24 años. Los otros cuatro llegaron a convertirse en compositores e intérpretes reputados por derecho propio, Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), de quien Wolfgang Amadeus Mozart tenía muy buena opinión, Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795) y Johann Christian Bach (1735-1782), epígono de la época preclásica y una de las influencias principales de Mozart, más que su hermano Carl Philipp Emanuel.
5. Las etapas musicales de la vida de Juan Sebastian Bach (1685- 1750) corren paralelas a las ciudades en las que vivió. Eisenach, su pueblo natal; Mülhausen, Weimar, Kothen y Leipzig. 
6.  - Obras vocales: Oratorio de navidad, Pasión según san Mateo.  - Conciertos: Conciertos de Brandemburgo, Concierto para violín y orquesta en la menor BWV 1041.- Obras para clave: El Clave bien temperado, Invenciones a dos voces.- Obras para órgano: Preludio y fuga BWV 894, las seis corales Schüber.

HAENDEL

1.      Halle, actual Alemania, 1685 - Londres, 1759

2.      El órgano y el clave.

3.      Inglesa, en el año 1727.

3.      Noviembre en 1752.

4.      Scarlatti, Corelli y Marcello.

5.      - música orquestal: Música para los reales fuegos de artificio y Música acuática

- obras religiosas: Pasión según San Juan, El Mesías.

- ópera: Rinaldo

VIVALDI

1. Venecia, 4 de marzo de 1678 - Viena, 28 de julio de 1741
2. Fue un prodigio del violín.
3. Era apodado il prete rosso ("el cura rojo") por ser sacerdote (católico) y pelirrojo.
4. En 1737 fue acusado de no decir misa siendo sacerdote, pero él se defendió alegando su asma; sin embargo, su enfermedad pulmonar no le restó capacidades a la hora de viajar por Europa.
5. Mientras Torelli y Corelli, entre otros, habían planteado el diálogo entre solista y orquesta, en un "balance de fuerzas" entre el grupo de solistas y el acompañamiento o "ripieno" en lo que se denominó Concerto Grosso, fue Vivaldi quien estableció una estructura compacta y orgánica del diálogo solista-orquesta, consolidando el concierto con solista o Concerto "per Soli".
6. Su producción fue numerosísima. Escribió 46 operas, 70 sonatas, 195 composiciones vocales, entre las que se cuentan 45 cantatas de cámara y 554 composiciones instrumentales, en su mayoría conciertos. Los más conocidos son los doce que componen Il cimento dell´ Armonia e dell´ Invenzione (1725). Los primeros cuatro conciertos incluyen las célebres Cuatro estaciones: nº 1 en mi mayor, La primavera; nº 2 en sol menor, El verano; nº 3 en fa mayor, El otoño y nº 4 en fa menor, El invierno.
   Escribió música religiosa: el oratorio Judith triumphans (1716), el Gloria en re (1708), misas y motetes. También escribió muchas óperas, entre ellas, Orlando furioso o Il giorno felice.
   
   
   
   EJERCICIO 2: Formas musicales y periodos del Barroco:
   
   
   1. Realiza un esquema para las siguientes formas musicales barrocas, agrupándolas en instrumentas y vocales (profanas y religiosas): suite, sonata, concierto, fuga, ópera, zarzuela, tonadilla, cantata, oratorio y pasión.
    
   A)      Es una forma musical barroca profana, de carácter narrativo, cantada y con representación escénica. Precisa escenario, coro y solistas. Consta además de Obertura (parte instrumental que la precede) e Interludios (o partes instrumentales que se intercalan en la ópera) y de Partes Cantadas: arias, recitativos y concertados.
   Debido a la crisis económica, se convierte en un espectáculo para entretener y olvidar. En Italia existen dos corrientes: la Escuela de Venecia, de claro carácter popular, y la Escuela Florentina, de corte aristocrático.
   Parece ser que la primera ópera fue Dafne de Jacobo Peri, que se ha perdido, aunque la primera ópera estrenada de la que queda constancia es Euridice, también de Peri, estrenada en Florencia en 1600 para festejar una boda real.  El éxito del estilo es grande y surgen toda una serie de obras importantes como Orfeo de Monteverdi (1607). (MÚSICA VOCAL PROFANA: ÓPERA)
   
   
   B)      Su nombre viene de la palabra concertare, es decir, tocar varios instrumentos al mismo tiempo. Es una sonata para orquesta. Suele constar de 3 movimientos: allegro-adagio- allegro. Puede ser Grosso si es para un grupo de solistas y la orquesta, o Solo si es para un solista y orquesta. En él se ven mejor las cualidades barrocas, por la contraposición entre los diversos planos de la orquesta completa e incluso el solista único. (MÚSICA INSTRUMENTAL: CONCIERTO)
   
   
   C)      Unión en una sola obra de varias danzas de distinto carácter. Bach lleva este estilo a gran perfección. (MÚSICA INSTRUMENTAL: SUITE)
   
   
   D)      Es una forma vocal religiosa barroca, de carácter narrativo, sin representación escénica. En ella se canta un drama de carácter religioso sobre el Antiguo o Nuevo Testamento y donde los personajes no actúan, sólo cantan. Con él se pretende catequizar a los creyentes; su nombre viene del oratorio de San Felipe Neri: lugar donde se reunía con los discípulos a orar. Surge en Roma y se extiende a otros países como Francia e Inglaterra.  (MÚSICA VOCAL RELIGIOSA: ORATORIO)
   
   
   
   
   E)      Es una de las formas más importantes del barroco, elevada por Bach a un arte insuperable. Es una composición musical generalmente instrumental en un solo tiempo con textura polifónica contrapuntística. Comienza con el tema en una sola voz que se va desarrollando a la vez que va apareciendo en voces simultáneas.  (MÚSICA INSTRUMENTAL: FUGA)
   
   
   F)       Su nombre proviene del Palacio Real en que se representaba, situado en un lugar donde, al parecer, había abundancia de zarzas. Este estilo musical se convierte en nuestra ópera nacional, y se define como una obra de teatro en la que alternan las escenas cantadas con las habladas. Se caracteriza por su populismo, casticismo y espontaneidad. Destacan autores como Sebastián Durón con “La Guerra de los gigantes”,  José Nebra con “De los Encantos del Amor y Vicente Marín Soler con “Una cosa rara”, compuesta para celebrar el acceso al trono de Carlos IV. (MÚSICA VOCAL PROFANA ESPAÑOLA: ZARZUELA)
   
   
   G)      Es una forma musical religiosa - eminente en el culto luterano- similar a la ópera, aunque no se escenifica sólo se canta. En ella aparecen varios personajes: un evangelista que narra, los personajes que cita el evangelio y el pueblo alemán, que interviene en este drama expresando sus sentimientos. Destacan La Pasión según San Mateo y La Pasión según San Juan de J.S. Bach  (MÚSICA VOCAL RELIGIOSA: PASIÓN)
   
   
   H)     Significa música para ser sonada. Suele ser para instrumentos solistas y existen tres tipos: a solo, a dúo y a trío. Arcangello Corelli (1653- 1713), de la escuela italiana, fija su esquema en cuatro movimientos, consiguiendo así el contraste barroco. Vive en Roma y compone sus célebres 12 Sonate de Chiesa, 12 Sonate per Violino y es además un violinista importante con numerosos discípulos. (MÚSICA INSTRUMENTAL: SONATA)
   
   
   I)        Es una forma musical compuesta sobre un texto religioso de carácter lírico, en el que intervienen solos, orquesta y coros, y formada por arias y recitados. A diferencia del oratorio en ella no se canta una historia, y el coro tiene mucha menor importancia. En Alemania se compone un texto religioso luterano para solistas, coro e instrumentos, y constituida por seis o siete piezas de carácter variado: recitados, ariosos, arias, coros concertados, terminando siempre en el Gran Coral a cuatro o más voces. Bach compuso más de doscientas cantatas.  (MÚSICA VOCAL RELIGIOSA: CANTATA)
   
   
   J)        Es una obra escénica que termina con danzas de carácter español. Tiene gran éxito entre el pueblo y prácticamente todos los músicos españoles hacen obras de este estilo. (MÚSICA VOCAL PROFANA ESPAÑOLA: TONADILLA)
   
   
   
   
   2. Indica a qué periodo del Barroco pertenecen las siguientes definiciones:
   
   
   a) Las formas adquieren unas dimensiones largas, aparece el estilo Concertado; la música instrumental domina a la vocal. ÚLTIMO BARROCO. (1680- 1750)
   b) Se empieza a dar este valor afectivo y violento a las palabras a través de la música; se busca la disonancia. Comienza una diferenciación muy marcada entre música vocal e instrumental.  BARROCO TEMPRANO (1580- 1630)
   c) Época de la ópera y la cantata, y con él la distinción entre aria, arioso y recitativo. BARROCO MEDIO (1630- 1680)