Con el comienzo de la primavera empezamos a ver el tema del Romanticismo, movimiento que abarca los años centrales del siglo XIX, desde Beethoven hasta las revoluciones nacionalistas. aquí os dejo el test que os di en fotocopias y que iremos corrigiendo a medida que vayamos viendo el tema en clase:
EL ROMANTICISMO
I. Marca la opción correcta:
1. El Romanticismo es:
a) el tránsito del Clasicismo al Barroco y de la Edad Moderna a la Contemporánea.
b) una época de gran subjetivismo, colectivismo y exaltación de todo lo expresivo.
c) una época en la que el músico, a pesar de ser un profesional cualificado, era un sirviente que vivía en el palacio de su protector.
d) la nueva filosofía de la Ilustración y los descubrimientos arqueológicos de la Antigüedad clásica.
2. Los músicos románticos buscan la inspiración en:
a) la razón y la belleza, la mesura y los nuevos efectos armónicos.
b) la teoría de los afectos, que establece las bases con las que representar en música las pasiones y sentimientos.
c) su interior o en la fantasía y en la evasión de la realidad.
d) la mitología y el arte de Grecia y Roma; se valora el arte por el arte.
3. El primer compositor romántico fue:
a) C. M. P. Bach, uno de los hijos de J.S. Bach.
b) George Bizet, cuyos contemporáneos no supieron apreciar sus innovaciones, su riqueza orquestal y su talento dramático.
c) R. Schumann, el más literario de todos los compositores románticos, ya que fue poeta, crítico y comentarista musical.
d) L. van Beethoven, ya que transformó las formas musicales clásicas y logró una expresión más libre.
4. El músico romántico:
a) a pesar de ser un profesional cualificado es un sirviente que vivía en el palacio de su protector.
b) comienza a ser más considerado, ya que la gente llega cada vez a más gente, los conciertos se abren al público y los aristócratas y otros adinerados se convierten en mecenas y reciben lecciones de música.
c) gana definitivamente su libertad; no depende de un príncipe o de una iglesia y pasa de ser sirviente a ídolo admirado por el público.
d) admite influencias de otras culturas, sobre todo de la nueva música americana que recoge las aportaciones del jazz.
5. El piano:
a) fue inventado en 1928, aunque entonces se llamó piano-forte.
b) fue el instrumento favorito del romanticismo, pues era incapaz de interpretar sonidos pianos y fortes.
c) recoge muy bien la intención del pianista al permitir interpretar matices y expresividad.
d) fue el instrumento preferido por Chopin, Pachelbel y Haëndel.
6. Frédéric Chopin:
a) recoge en su obra las melodías y ritmos folclóricos de su país.
b) compone valses, polonesas, mazurcas y otras danzas con la única intención de ser bailadas en elegantes salones.
c) escribe sus obras como si se tratara de una improvisación, ya que todas ellas parecen fluir libremente, por lo que no exigen que el intérprete sea un virtuoso.
d) compone el Vals nº6 “del minuto”, la Marcha Turca y, por supuesto, la Sinfonía nº 101 de “El reloj”.
7. La orquesta romántica:
a) evoluciona mucho aunque no logra parecerse todavía a la actual.
b) actúa en salas de conciertos cada vez mayores, que acogen interpretaciones menos íntimas, menos refinadas y más llamativas.
c) nace en la ciudad alemana de Manheim y está compuesta por 35-40 músicos, que se agrupan en tres secciones: cuerda, viento y percusión.
d) Incorpora el clarinete y una nueva trompeta en esta época.
8. La gran forma romántica, unión entre poesía y música, es:
a) el poema sinfónico.
b) el concierto para solista, especialmente de piano y violín.
c) el lied.
d) la zarzuela.
9. El lied es una forma musical:
a) con esquema ABC; la 1ª y la última estrofa tienen la misma melodía.
b) consistente en la elaboración musical de un poema para cantante y piano.
c) que significa “ópera” en alemán que solía interpretarse en las famosas “schubertiadas” o reuniones de amigos de Schubert.
d) muy espectacular, con gran escenografía, grandiosa orquesta y ballets.
10. La ópera en Italia:
a) será el espectáculo preferido del clero, estamento arraigado en este país.
b) tendrá su centro musical en el teatro de la Scala de Roma, construido sobre el solar de Santa María de la Escala e inaugurado en 1778.
c) contará con tendencias como el belcantismo y el verismo.
d) basará sus argumentos principalmente en la mitología de la Antigüedad clásica.
11. La ópera en Francia:
a) tendrá su centro musical en el gran Teatro de la Ópera de Burdeos, inaugurado el 5 de enero de 1875 y decorado según las características del estilo del Segundo Imperio.
b) será reformada por Meyerbeer, ideando un género específicamente francés.
c) se caracteriza por un intento de arte total, el uso y potenciación del francés en todas sus óperas, los temas basados en motivos mitológicos y leyendas galas y la formación de una gran orquesta dramática.
d) tiene sus principales compositores en Gounod, Bizet y Mascagni.
12. La ópera en Alemania:
a) tendrá su centro musical en el gran Teatro de la Ópera de Berlín, decorado según el gusto del rey Luis II de Baviera.
b) no tiene arias, sino que abundan los dúos entre los personajes.
c) se caracteriza por un intento de arte total, el uso y potenciación del alemán en todas sus óperas, los temas basados en motivos mitológicos y leyendas alemanas y la formación de una gran orquesta dramática.
d) destaca con compositores como Richard Wagner y Giusseppe Verdi, músicos contemporáneos que representan una única visión de la ópera.
13. La ópera en España:
a) es el género más importante del Romanticismo.
b) destaca con obras como “La verbena de la paloma” de Chapí y “La Revoltosa” de Chueca.
c) sigue los esquemas de la música italiana.
d) surge en la segunda mitad del siglo XIX, se denomina ópera lírica y deriva de la gran ópera francesa.
14. La zarzuela:
a) tiene dos variantes: la zarzuela grande con dos, tres y cuatro actos, y el género chico, de un acto, sobre temas castizos y populares a modo de pequeños sainetes.
b) requiere una voz más trabajada técnicamente que en la ópera y se pone al servicio del casticismo y la comicidad.
c) logró unir en España el poema dramático, la música, la escenificación y la danza.
d) convierte a los cantantes en divos, por lo que los compositores componen muchas arias para su lucimiento en detrimento del argumento y de la orquesta.
II. Señala el compositor que destacó en cada forma musical:
1. piezas de carácter libre para piano 2. concierto y sinfonía para orquesta
3. poema sinfónico 4. lied 5. ópera italiana 6. ópera francesa
7. ópera alemana 8. zarzuela
a. T. Bretón b. F. Schubert c. R. Schumann d. G. Bizet
e. H. Berlioz f. R. Wagner g. J. Brahms h. G. Verdi
III. Relaciona personaje, obra y autor
Escamillo La Verbena de la Paloma G. Bizet
Fígaro
Don Hilarión El Barbero de Sevilla G. A. Rossini
Don José
Conde de Almaviva Carmen T. Bretón
Susana
