El blog de la clase de Música

EJERCICIO 1: Compositores del Barroco:

JOHANN SEBASTIAN BACH

1. Ciudades y fechas de nacimiento y muerte.

2. ¿Qué instrumento comenzó a tocar siendo niño? ¿Quién le enseñó?

3. ¿Quién fue su más famoso maestro de órgano?

4. ¿Cuántos hijos tuvo y cuántos de ellos fueron también músicos?

5. ¿En qué ciudades vivió?

6. Escribe el nombre de 2 obras vocales, 2 conciertos, 2 obras para clave y 2 para órgano.

GEORG FRIEDRICH HAENDEL

1. Ciudades y fechas de nacimiento y muerte.

2. ¿Qué instrumento es el que domina?

3. Aunque es alemán, obtiene otra nacionalidad. ¿Cuál y en qué año?

4. ¿En qué año se quedó ciego?

5. ¿A qué dos compositores importantes en su época conoce en Italia?

6. Escribe el nombre de 2 obras para música orquestal, 2 obras religiosas y una ópera.

ANTONIO VIVALDI

1. Ciudades y fechas de nacimiento y muerte.

2. ¿Qué instrumento tocaba?

3. ¿Con qué sobrenombre se le conocía?

4. ¿Qué enfermedad no le permitió ejercer de sacerdote? ¿Por qué?

5. ¿Qué estructura para los conciertos es la que él determina?

6. Escribe el nombre de alguno de sus conciertos más famosos y el de 2 obras vocales.

Respuestas

BACH

Eisenach, Turingia, 21 de marzo de 1685 – Leipzig, 28 de julio de 1750
Además de tocar el órgano, recibió valiosas enseñanzas de su hermano, que le adiestró en la interpretación del clavicordio.
Dietrich Buxtehude.
Bach encabezó una familia numerosa con un total de veinte hijos. Tuvo siete hijos de su primer matrimonio, de los cuales sobrevivieron cuatro, y trece del segundo, de los cuales sobrevivieron sólo cinco. Cinco de los hijos se dedicaron a la música, aunque uno de ellos (Johann Gottfried Bernhard) abandonó su carrera y murió prematuramente a los 24 años. Los otros cuatro llegaron a convertirse en compositores e intérpretes reputados por derecho propio, Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), de quien Wolfgang Amadeus Mozart tenía muy buena opinión, Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795) y Johann Christian Bach (1735-1782), epígono de la época preclásica y una de las influencias principales de Mozart, más que su hermano Carl Philipp Emanuel.
Las etapas musicales de la vida de Juan Sebastian Bach (1685- 1750) corren paralelas a las ciudades en las que vivió. Eisenach, su pueblo natal; Mülhausen, Weimar, Kothen y Leipzig.
- Obras vocales: Oratorio de navidad, Pasión según san Mateo. - Conciertos: Conciertos de Brandemburgo, Concierto para violín y orquesta en la menor BWV 1041.- Obras para clave: El Clave bien temperado, Invenciones a dos voces.- Obras para órgano: Preludio y fuga BWV 894, las seis corales Schüber.

HAENDEL

1. Halle, actual Alemania, 1685 - Londres, 1759

2. El órgano y el clave.

3. Inglesa, en el año 1727.

3. Noviembre en 1752.

4. Scarlatti, Corelli y Marcello.

5. - música orquestal: Música para los reales fuegos de artificio y Música acuática

- obras religiosas: Pasión según San Juan, El Mesías.

- ópera: Rinaldo

VIVALDI

Venecia, 4 de marzo de 1678 - Viena, 28 de julio de 1741
Fue un prodigio del violín.
Era apodado il prete rosso ("el cura rojo") por ser sacerdote (católico) y pelirrojo.
En 1737 fue acusado de no decir misa siendo sacerdote, pero él se defendió alegando su asma; sin embargo, su enfermedad pulmonar no le restó capacidades a la hora de viajar por Europa.
Mientras Torelli y Corelli, entre otros, habían planteado el diálogo entre solista y orquesta, en un "balance de fuerzas" entre el grupo de solistas y el acompañamiento o "ripieno" en lo que se denominó Concerto Grosso, fue Vivaldi quien estableció una estructura compacta y orgánica del diálogo solista-orquesta, consolidando el concierto con solista o Concerto "per Soli".
Su producción fue numerosísima. Escribió 46 operas, 70 sonatas, 195 composiciones vocales, entre las que se cuentan 45 cantatas de cámara y 554 composiciones instrumentales, en su mayoría conciertos. Los más conocidos son los doce que componen Il cimento dell´ Armonia e dell´ Invenzione (1725). Los primeros cuatro conciertos incluyen las célebres Cuatro estaciones: nº 1 en mi mayor, La primavera; nº 2 en sol menor, El verano; nº 3 en fa mayor, El otoño y nº 4 en fa menor, El invierno.

Escribió música religiosa: el oratorio Judith triumphans (1716), el Gloria en re (1708), misas y motetes. También escribió muchas óperas, entre ellas, Orlando furioso o Il giorno felice.

EJERCICIO 2: Formas musicales y periodos del Barroco:

1. Realiza un esquema para las siguientes formas musicales barrocas, agrupándolas en instrumentas y vocales (profanas y religiosas): suite, sonata, concierto, fuga, ópera, zarzuela, tonadilla, cantata, oratorio y pasión.

A)      Es una forma musical barroca profana, de carácter narrativo, cantada y con representación escénica. Precisa escenario, coro y solistas. Consta además de Obertura (parte instrumental que la precede) e Interludios (o partes instrumentales que se intercalan en la ópera) y de Partes Cantadas: arias, recitativos y concertados.

Debido a la crisis económica, se convierte en un espectáculo para entretener y olvidar. En Italia existen dos corrientes: la Escuela de Venecia, de claro carácter popular, y la Escuela Florentina, de corte aristocrático.

Parece ser que la primera ópera fue Dafne de Jacobo Peri, que se ha perdido, aunque la primera ópera estrenada de la que queda constancia es Euridice, también de Peri, estrenada en Florencia en 1600 para festejar una boda real. El éxito del estilo es grande y surgen toda una serie de obras importantes como Orfeo de Monteverdi (1607). (MÚSICA VOCAL PROFANA: ÓPERA)

B)      Su nombre viene de la palabra concertare, es decir, tocar varios instrumentos al mismo tiempo. Es una sonata para orquesta. Suele constar de 3 movimientos: allegro-adagio- allegro. Puede ser Grosso si es para un grupo de solistas y la orquesta, o Solo si es para un solista y orquesta. En él se ven mejor las cualidades barrocas, por la contraposición entre los diversos planos de la orquesta completa e incluso el solista único. (MÚSICA INSTRUMENTAL: CONCIERTO)

C)      Unión en una sola obra de varias danzas de distinto carácter. Bach lleva este estilo a gran perfección. (MÚSICA INSTRUMENTAL: SUITE)

D)      Es una forma vocal religiosa barroca, de carácter narrativo, sin representación escénica. En ella se canta un drama de carácter religioso sobre el Antiguo o Nuevo Testamento y donde los personajes no actúan, sólo cantan. Con él se pretende catequizar a los creyentes; su nombre viene del oratorio de San Felipe Neri: lugar donde se reunía con los discípulos a orar. Surge en Roma y se extiende a otros países como Francia e Inglaterra. (MÚSICA VOCAL RELIGIOSA: ORATORIO)

E)      Es una de las formas más importantes del barroco, elevada por Bach a un arte insuperable. Es una composición musical generalmente instrumental en un solo tiempo con textura polifónica contrapuntística. Comienza con el tema en una sola voz que se va desarrollando a la vez que va apareciendo en voces simultáneas. (MÚSICA INSTRUMENTAL: FUGA)

F)       Su nombre proviene del Palacio Real en que se representaba, situado en un lugar donde, al parecer, había abundancia de zarzas. Este estilo musical se convierte en nuestra ópera nacional, y se define como una obra de teatro en la que alternan las escenas cantadas con las habladas. Se caracteriza por su populismo, casticismo y espontaneidad. Destacan autores como Sebastián Durón con “La Guerra de los gigantes”, José Nebra con “De los Encantos del Amor y Vicente Marín Soler con “Una cosa rara”, compuesta para celebrar el acceso al trono de Carlos IV. (MÚSICA VOCAL PROFANA ESPAÑOLA: ZARZUELA)

G)      Es una forma musical religiosa - eminente en el culto luterano- similar a la ópera, aunque no se escenifica sólo se canta. En ella aparecen varios personajes: un evangelista que narra, los personajes que cita el evangelio y el pueblo alemán, que interviene en este drama expresando sus sentimientos. Destacan La Pasión según San Mateo y La Pasión según San Juan de J.S. Bach (MÚSICA VOCAL RELIGIOSA: PASIÓN)

H)     Significa música para ser sonada. Suele ser para instrumentos solistas y existen tres tipos: a solo, a dúo y a trío. Arcangello Corelli (1653- 1713), de la escuela italiana, fija su esquema en cuatro movimientos, consiguiendo así el contraste barroco. Vive en Roma y compone sus célebres 12 Sonate de Chiesa, 12 Sonate per Violino y es además un violinista importante con numerosos discípulos. (MÚSICA INSTRUMENTAL: SONATA)

I)        Es una forma musical compuesta sobre un texto religioso de carácter lírico, en el que intervienen solos, orquesta y coros, y formada por arias y recitados. A diferencia del oratorio en ella no se canta una historia, y el coro tiene mucha menor importancia. En Alemania se compone un texto religioso luterano para solistas, coro e instrumentos, y constituida por seis o siete piezas de carácter variado: recitados, ariosos, arias, coros concertados, terminando siempre en el Gran Coral a cuatro o más voces. Bach compuso más de doscientas cantatas. (MÚSICA VOCAL RELIGIOSA: CANTATA)

J)        Es una obra escénica que termina con danzas de carácter español. Tiene gran éxito entre el pueblo y prácticamente todos los músicos españoles hacen obras de este estilo. (MÚSICA VOCAL PROFANA ESPAÑOLA: TONADILLA)

2. Indica a qué periodo del Barroco pertenecen las siguientes definiciones:

a) Las formas adquieren unas dimensiones largas, aparece el estilo Concertado; la música instrumental domina a la vocal. ÚLTIMO BARROCO. (1680- 1750)

b) Se empieza a dar este valor afectivo y violento a las palabras a través de la música; se busca la disonancia. Comienza una diferenciación muy marcada entre música vocal e instrumental. BARROCO TEMPRANO (1580- 1630)

c) Época de la ópera y la cantata, y con él la distinción entre aria, arioso y recitativo. BARROCO MEDIO (1630- 1680)